Núcleo Parafernália

2009-04-23T21:39:00.000-07:00

Por Madiano Marcheti

PORNÔ(FOTO)GRAFIA

TV Lovers, 1991

Jan Saudek, nasceu em Praga em 1935, e dedica sua vida a uma estética pervertida, em que de forma autobiográfica, cria imagens oníricas que contrapõe a realidade política de seu país.

Saudek tem uma obsessão por corpos, de preferência nus, onde o feminino e o masculino são viscerais e a dualidade de emoções é colocada à prova, regada a saturações de cores.

Apesar de ser acusado de fazer pura pornografia, saudek, na verdade com suas encenações para as fotografias e manipulações das imagens, quer cogitar, e regurgitar, o sentido da vida, focando a corporeidade, em posições eróticas, relações de sadismo, lesbianismo...

Ainda hoje, esse estranho homem, vive e trabalha em Praga.

Site oficial

http://www.saudek.com/en/jan/uvod.html

White Flesh Merchant, 1997

The Puppet, 1996

Pieta, 1997

Motherhood, 1986

Hungry For Your Touch, 1971

David, 1969

O TRABALHO DO FOTÓGRAFO

2009-04-01T18:47:00.000-07:00

Fotografia de Sebastião Salgado

Por Dafne Spolti

A fotografia me encanta cada vez mais. Cada vez que paro e penso a fundo em um de seus elementos, cada vez que fotografo, cada vez que leio sobre fotografia. E um dos aspectos mais legais pra mim, é que apesar de fotografia NÃO ser realidade, a existência daqueles objetos naquele tempo/espaço realmente "é". O fotógrafo precisava estar ali, apenas com a câmera entre seu corpo e o objeto fotografado. O Sebastião Salgado estava lá no meio do petróleo pra fazer essa foto... O trabalo do fotógrafo bom é muito bonito. Distância e inserção!

Cuiabania Parte 2

2009-03-16T12:12:00.000-07:00

por Fernando Gil Paiva

Depois de ter ganhado a obra "Leito do Acaso" da escritora Lucinda Nogueira Ramos que também é professora da Universidade Federal de Mato Grosso e vive em Cuiabá há muitos anos, resolvi que parte dessa citada Cuiabania introduzida anteriormente no blog do Núcleo Parafernália deveria continuar...

Repartir o açúcar

Não troco

o movimento organizado

das formigas

por qualquer outro de maior liberade

A meta da procissão é bem clara

vai atrás do que precisa

a metros de distância

(lugar que em mim é um pouco mais longe)

Sem pensar em mais nada

acompanho com redobrada frequência

o fluxo de difícil contabilidade

lento como engarrafamento (ou funeral)

O que não se mede pela visão

deixo sem nome

mas espalho na terra e adoro

porque é o Senhor

que trabalha no meu destino

e ensina a repartir o açúcar

com quem tem fome.

2009-03-15T18:57:00.000-07:00

F R A G M E N T O S

Do amor, me faço pandora.
Indianista, paixão me aflora.
Arfa meu peito sem poder respirar

Do amor, me faço uma ninfa
Onde o campo é pouco pra amar
Sofro, choro, sem poder gritar

Não sou mais existência
Astro dos loucos, sol da demência
Monstro da escuridão e rutilância
Os meus sonhos de amor serão defuntos
Reais, surreais, impossíveis de amar

A crença do amor renovará neste dia
De peito aberto, o surreal chegará
O presente que te trago é o fogo da paixão insana
Sutis e suaves, mórbidas, radiantes

por Naiza Garcia e Raphael Garcia

Cuiabania

2009-03-10T09:59:00.001-07:00

Por Dafne Spolti (texto e foto)

Ontem minha colega de trabalho e amiga Laís Costa Marques me disse que essa casa daria uma boa foto. A intenção era pegar o corredor (que estava atrás de mim) com a plantinha no fundo. Fui lá e pedi aos velhinhos permissão para fotografar a casa. Eles me escutaram com certa dificuldade e deixaram rapidinho que eu fotografasse. Como típicos cuiabanos, sempre dispostos a ajudar.

Mas quando cheguei, a foto com o corredor não dava certo de jeito nenhum, por uma dificuldade de iluminação. Comecei, então, a fotografar a janela e timidamente os fotografei também. Quando passei a foto para o computador fiquei contentinha... A fotografia não pretendida inicialmente, provavelmente trouxe uma marca ainda maior da cuiabania, e ainda uma pequena história dos velhinhos que moram la, que tem uma imagem de santa na sala de uma casa simples e blá blá blá.......coisas que ficaram na minha cabeça...

BEIJO CARINHOSO AO CHORINHO

2009-03-03T05:50:00.000-08:00

Roberto Boaventura da Silva Sá

Dr. em Jornalismo/USP. Prof. de Literatura da UFMT

rbventur26@yahoo.com.br

Este artigo foi produzido quando diferentes sons de tribos diversas soavam forte durante o carnaval. No ar, ainda há restos de cinzas da festa de momo. Mas se a festa acabou, a boa música não. Ela resiste ao tempo e aos ataques que sofre, livrando seus apreciadores da produção do lixo musical aderido pelos menos exigentes. Por isso, hoje, homenageio um dos espaços culturais mais importantes e inteligentes que temos por aqui: a casa noturna "Choros e Serestas", mais conhecida - carinhosamente - como "Chorinho".

Quem lê meus artigos pode estranhar a homenagem. Em geral, prefiro a leitura política mais explícita do cotidiano. Então, por que isso? Motivos não faltam. Destaco um: a predominância do ritmo samba presente naquele espaço, o que faz lembrar a famosa casa da Tia Ciata - onde sempre tinha "samba do bom" - ou a casa de um Martinho da Vila, onde "todo mundo é bamba, todo mundo bebe, todo mundo samba". Mas samba e política andam de corpos quase sempre juntos, como se dançassem bem colados sob olhares - embora admirados - nem sempre atentos ao que realmente veem (agora, sem o circunflexo!).

Como assim? Exemplifico com "Sampa" de Caetano Veloso; embora muito conhecida, essa música esconde algo. No todo, seu texto trata de um jovem "retirante intelectual", chegando pela primeira vez em São Paulo. De cara, duas perplexidades se lhe apresentam: 1ª) a dureza/altura do concreto dos edifícios no cruzamento das avenidas Ipiranga e São João; 2ª) a novidade da poesia concreta (1956), que experimentava abandonar o verso tradicional e supervalorizar os espaços existentes no texto poético, entremeado de outros elementos não-verbais. Por isso, depois do eu-lírico (que corresponde à voz nos poemas) de "Sampa" falar "Do povo oprimido nas filas, nas vilas, favelas...", diz também que vê "...surgir teus poetas de campos e espaços.../Teus deuses da chuva".

Dos recortes, há referências não percebidas por muitos. Eis algumas: "campos" referem-se ao sobrenome dos irmãos e poetas concretistas Haroldo e Augusto de Campos; "espaços" dizem respeito aos intervalos entre figuras/linhas geométricas - presentes na poesia concreta -, assim como os espaços que há entre os arranha-céus; "deuses da chuva", numa irônica antítese, são os Demônios da Garoa, importante grupo do samba paulistano.

Pois bem. Infelizmente, pela ditadura do mau gosto - sustentada pelas aberrações do politicamente correto -, o bom samba ainda não ocupa o lugar que deveria. Penso que um dos motivos seja sua capacidade de tencionar tão bem a realidade. Acontece que essa tenção apresenta-se, muitas vezes, de forma tão figurada que dificulta a fruição imediata do texto. Agora, sem elitismo algum, lembro que boa poesia não é e nem pode ser óbvia. No mais, e antes de tudo, um bom samba é boa poesia, só que musicada.

Mas como o samba tenciona o real concreto sem perder a ternura do ritmo e a malevolência dos gingados? Isso depende da habilidade do compositor e da época. Ex: no primeiro samba gravado ("Pelo Telefone", de 1917), seu autor (Donga) diz que "O chefe da polícia/ pelo telefone/ mandou me avisar/ Que na Carioca (uma praça no Rio) tem uma roleta para se jogar...". Ora, querendo ou não, aquele samba denunciava uma prática de contravenção social, exercida por uma autoridade que deveria combatê-la.

Um outro registro que tenciona sua época - lembrado casualmente aqui - é "Vai Passar" (1984) de Chico Buarque. Em estilo de samba-enredo, repleta de figuras, a música grita pelo final da ditadura no Brasil; algo que já fora feito, magistralmente, em "Apesar de você" (1970) pelo mesmo autor. Tais sambas desafiavam os militares golpistas de 64.

Por esses e tantos outros sambas maravilhosos, os raros locais que privilegiam esse ritmo devem ser absolutamente cuidados e defendidos por parte de todos os que são capazes de compreender a importância disso na vida cultural e política brasileira. Para essa defesa - lembrando uma canção de Tim Maia, que não era sambista -, "vale tudo... ".

Agora, com a licença do Mestre Pixinguinha, um "carinhoso" beijo ao Chorinho e às pessoas sensíveis à qualidade musical. Que cada final de semana - com as fortes batidas nos surdos, tamborins, pandeiros e com o tinir das cordas de aço dos violões e cavaquinhos - seja como o pulsar forte de um coração sadio, mesmo que leviano, chorado por Paulinho da Viola. Salve o samba! Salve a força mágica dos sambistas mais velhos. Salve a alegria da juventude que por lá "passa, com graça" e, às vezes, "fazendo pirraça...". Viva o Chorinho!

Paixão pela palavra.

2009-03-02T16:25:00.000-08:00

por Laís Costa

" A maior riqueza do homem é sua incompletude
nesse ponto sou abastado
palavras que me aceitam como sou
eu não aceito
eu preciso ser outros
eu penso renovar o homem usando borboletas"

A poesia de Manoel só pode ser escrita assim, sem ponto final.

O ponto final limita a criação. Tende a completar.

E é justamente isso que não interessa.

2009-03-02T09:02:00.000-08:00

O SEGREDO DE VERA DRAKE

por Fernando Gil Paiva

Quando Mike Leigh teve a chance de contar a história de Vera Drake num filme interessante e promissor, pareceu que alguns fatores deveriam apenas permanecer escondidos por um tempo, sendo assim o literal Segredo de Vera Drake.

Vera (Imelda Staunton), de uma família pobre, trabalha como faxineira enquanto o marido (Philip Davis) é mecânico. A vida da família segue suas atividades normais, sua rotina feliz, mas com muitas privações. Entretanto, nem tudo para Vera eram verdades.

E Mike Leigh fez com que essas mesmas verdades escondidas pela personagem principal e que davam o desenvolvimento à trama ficassem também desconhecidas para os próprios atores que também não sabiam qual era o segredo.

Em busca da originalidade, das surpresas e das emoções em clímax - não parava por aí a ousadia que levaria a um grande reconhecimento. Muito tempo antes, os atores já vinham se preparando, pois a própria realidade em que estavam inseridos não seria das mais acolhedoras. O diretor reuniu os atores e contou sobre o que seria a história de Vera Drake. Sem um roteiro escrito, mergulharam num árduo trabalho de improvisação dentro de um assunto que não era completamente conhecido. E treinaram, ensaiaram, treinaram...

Vera, que agia sob os lençóis da legalidade, teria por muito tempo continuado não fosse o fato de que os organismos humanos não se comportam todos da mesma maneira. E de um berço de mentiras, todos – espectadores e atores – descobrem suas atividades. Uma de suas clientes quase perde sua vida e assim, a vida de Imelda Stauton, na pele de Drake, entra em julgamento.

Tão curiosamente, um tempo depois o próprio diretor seria indicado ao Oscar na categoria de melhor roteiro original, que teve que ser escrito depois de o filme estar pronto para que a Academia pudesse julgá-lo. Também o próprio diretor e sua atriz principal seriam aclamados por um trabalho muito bem realizado.

O segredo de Vera Drake pode ser descoberto em qualquer site de cinema, mas para aqueles que ainda desconhecessem, assim como eu não sabia quando vi o filme, as emoções podem ser maximizadas na medida do envolvimento com a história, que vale a pena por si só e também pela atuação de Imelda, pela direção de Mike e pelo conjunto da obra.

2009-02-28T15:08:00.000-08:00

Portfolio Leibovitz

por Fernando Gil Paiva

Há algumas semanas atrás fui apresentado ao nome de uma pessoa que me fez querer muito conhecê-la. Tudo parecia um simples link e um “Você tem que ver essas fotos!”, mas na hora confesso que nem dei muita atenção. Um dia depois, “Você tem que ver as fotos!”, foi quando conheci a mágica da fotógrafa Annie Leibovitz por meio do site da revista americana Vanity Fair (Feira das Vaidades) que trazia um filme todo contado por meio de 16 imagens que tinham a capacidade de sintetizar todas as emoções e acontecimentos descritos em sua sinopse que vinha logo abaixo.

Killers Kill, Dead Men Die (Assassinos matam, homens mortos morrem) trouxe a amarrada trama de um assassinato a analisado e um assassino a ser descoberto.

O CAMAROTE. INTERIOR EL HAVANA, BACKSTAGE – NOITE
O Cubano (Pedro Almodóvar) gerencia um interessante e limpo clube. Ele não quer nenhum problema, embora possa ter ouvido algumas coisas. Que tipo de coisas? Apenas coisas, é isso. Coisas que fazem um homem suspirar “assassinato” na noite. Sua dançarina vedete número um, Doña Perfecta (Penélope Cruz), que fechará a noite com sua miscelânea pessoal — seu excitante número patriótico, uma balada de amor, e sua bem sucedida rumba—elabora: Ela diz que pode ou pode não ter ouvido o tal Oscar na noite que ele foi assassinado e que tinha uma certa aposta numa certa luta de boxe. Além disso, ela não sabe nada. Exceto que a luta em si pode ou pode não ter lugar no Fórum essa noite em especial, e que o estudante Simmons pode ou pode não ter provado o chão do ringue no quarto round de sua luta com Sugar Foot Robinsonbe.

Depois disso, ainda não saciado pela habilidade espantosa dessa Artista, fiquei diante de um novo grupo de trabalho não menos elaborado que o anterior. O talento e as habilidades pareciam nunca estar limitadas a uma certa dificuldade.

Próximo da premiação do Oscar, Annie selecionou o que seriam os casais de sucesso da vez, o trabalho foi chamado de The Hollywood Portfolio . Abaixo, a foto da dupla Mike Rourke e o diretor Darren Aronofsky (Réquiem Para um Sonho) para o filme The Wrestler (O Lutador).

A terceira grande admiração veio de uma sessão de fotos com temáticas de filmes da Disney. E foi pela primeira vez que descobri que uma foto também pode ter um making off, as da Annie tem! Numa delas, da Pequena Sereia, com a atriz Juliane Moore e o nadador Michael Phelps, que esteve literalmente embaixo d’água para fazer jus ao seu grande diferencial. É disso que os olhos precisam - arte precisa!

Fotografando além do que se pode imaginar.

Resultado final.

Anna-Lou (Annie) Leibovitz nasceu em Westport, Connecticut no dia 2 de outubro de 1947. Ficou famosa por realizar retratos, e cuja marca é a colaboração íntima entre a retratista e seu retratado. Annie já trabalhou na revista Rolling Stones, em campanhas do cartão American Express e trabalha como retratista da revista Vanity Fair.

Para quem quer conferir as sessões completas descritas acima acesso os links abaixo:

Sessão Killers Kill, Dead Men Die:

http://www.vanityfair.com/culture/features/2007/03/filmnoir_portfolio200703

Sessão The Hollywood Portfolio:

http://www.vanityfair.com/culture/features/2009/03/actors-directors-portfolio200903

Sessão Disney ---> Outras fotografias em postagens anteriores no mesmo blog.

http://milliondreamphotos.blogspot.com/2008/08/annie-leibovitzs-disney-fantasyland.html

E, falando em divas...

2009-02-25T18:19:00.000-08:00

Por Géssica Vilela

Depois de Penélope Cruz, Anjelica Huston e até Janis Joplin... A homenageada da vez é também uma diva, mas diferente das outras aqui antes mencionadas. Uma diva que, diante das câmeras, atraiu críticas negativas e tornou-se alvo de chacotas... Mas que mostrou que divas não são só aquelas que exibem belos corpos e atuações impecáveis... Afinal, foi atrás das câmeras e com o megafone na mão que Sofia Coppola revelou, finalmente, o talento herdado [ou não] do pai.

Quem achava que a filha de F. F. Coppola seria sempre o patinho feio de O Poderoso Chefão III (1990) e Star Wars: Episódio 1 - A Ameaça-Fantasma (1990) se enganou completamente. Vencedora de dois prêmios "Framboesa de Ouro" - um por pior atriz coadjuvante e outro por pior revelação do ano - e indicada a pior revelação da década, Sofia só tinha 19 anos quando percebeu que, diante das câmeras, o máximo que conseguiria adquirir era uma depressão profunda.

Em seu final trág...cômico, em O Poderoso Chefão III, como Mary Corleone (1990).

Enfim, quando resolveu abandonar Hollywood, começou a mostrar interesse por fotografia, figurino e chegou a participar de alguns trabalhos do irmão, Roman Coppola, que trabalha com videoclipes [de bandas como The Strokes, Arctic Monkeys e Daft Punk].
Depois de algumas pontinhas nos trabalhos do irmão, em 1998 lança seu primeiro curta reconhecido mundialmente [ou quase], Lick the Star, que já mostra traços da Sofia que conhecemos. O curta tem aproximadamente 14min e conta com a fotografia impecável, a trilha sonora indie e a abordagem sobre a feminilidade típicas da menina Coppola.
E esse foi o [RE]começo marcante de Sofia que, depois disso, surpreendeu o mundo [agora sim, o mundo!] com suas Virgens Suicidas (1999), seus Encontros e Desencontros (2003) e, por último e não menos importante, sua [e só sua] Maria Antonieta (2006).
Em cada um de seus trabalhos como diretora, Sofia mostrou-se uma diva... Colocou outras divas, como Kirsten Dunst e Scarlett Johansson, diante das câmeras e postou-se maravilhosamente por detrás delas, onde [concordemos] é o seu lugar. E não tem deixado a desejar...

Hoje, com apenas 37 anos, Sofia Coppola já é reconhecida como a ótima profissional que é e ganhou prêmios de melhor roteiro original [Óscar e Globo de Ouro com Encontros e Desencontros], melhor diretor estreante [MTV Movie Awards com As Virgens Suicidas], entre alguns outros... Prêmios esses, devidos especiamente a seu jeito peculiar de fazer cinema.

Fica difícil escolher qual o melhor filme de sua carreira promissora [como diretora, claro].

Cena de As Virgens Suicidas (1999)... Quatro das Cinco irmãs kamikaze de Coppola.

A maravilhosa Scarlett Johansson [ou parte dela], na cena inicial de Encontros e Desencontros (2003)

E um pedacinho de Kirsten Dunst em Maria Antonieta (2006), a última rainha de França... Sim, aquilo é um all star.

Telefonemas à beira de um ataque de nervos...

2009-02-25T14:44:00.000-08:00

por Fernando Gil Paiva

Se você está numa festa com companhias desconfiáveis, se seu telefone toca constantemente e coisas absurdas parecem acontecer além do que dita a física, você:

a) Sofre de algum tipo de disfunção psicológica;
b) Está vendo provavelmente algum filme de David Lynch mais precisamente A Estrada Perdida.

Tentar buscar muitas explicações para as perdições dessa estrada podem te levar a um mapa um tanto difícil já que você nunca será capaz de fazer com que todos os fios desse novelo se separem em infinitas linearidades. É tão simples quanto saber que certos nós não podem ser de forma alguma desatados ou tão complexo quando tentar desatar o nó que você já sabe o fim.

Por essas e outras Estrada Perdida (Lost Highway) não está preso aos padrões de filmes facilmente entendíveis, daqueles que você termina e já sabe imediatamente qual é a moral. Lynch está longe de querer levar morais, está mais para contemplações de coisas que de tão absurdas se tornam obras de arte que não nos cansamos de admirar.

É incrível como cada ato que se desencadeia faz com que nos percamos mais ainda e isso faz com que só queiramos, cada vez mais, entender o que está acontecendo de tão extraordinário.

"Atenda ao telefone!"
Quando sua campainha tocar, verifique se foi você mesmo que tocou.
Quando seu telefone chamar e você responder do outro lado...
Quando você se enxergar em outro alguém ou exergar outro alguém em um terceiro alguém... Possivelmente estará apto a encontrar respostas claras para o filme.
Do contrário, admire-se e quebre sua cabeça tentando começar a entendê-lo.

Sinopse: Fred Madison (Bill Pullman) é um saxofonista de jazz vanguardista que é casado com Renee (Patricia Arquette). Fred suspeita que Renee pode ser infiel a ele, mas percebe que tem coisas maiores para se preocupar quando alguns vídeos aparecem na porta da sua casa, provando que alguém está observado a casa por fora e por dentro (um vídeo mostra ele e Renee dormindo). Quando Renee é encontrada morta, Fred é preso e condenado por homicídio em primeiro grau. Entretanto em uma manhã não está mais em sua cela e se transformou aparentemente em Pete Drayton (Balthazar Getty), um jovem mecânico de automóveis que é libertado mas tolamente se envolve com a mulher de Dick Laurent (Robert Loggia), um gangster, chamada Alice Wakefield (Patricia Arquette), uma loira bem sensual que é exatamente igual a Renee.

2009-02-24T19:40:00.000-08:00

“...Podem tirar as perucas...”

por Fernando Gil Paiva

A cerimônia do Oscar 2009 trouxe um diferente formato de apresentação dos indicados de melhor ator e atriz, incluindo coadjuvantes. Ao invés do último ganhador da categoria entregar o prêmio ao candidato de sexo oposto do ano atual, um pequeno memorial foi edificado.

Logo no início da festa, após uma sessão musical do então apresentador Hugh Jackman (X-Men e Fonte da Vida) e a atriz Anne Hathaway (O diabo veste Prada) o primeiro prêmio da noite foi um dos grandes esperados.

A disputa entre Amy Adams (Dúvida); Viola Davis (Dúvida); Marisa Tomei (O Lutador); Taraji P. Hanson (O Curioso Caso de Benjamin Button); e Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona) não mais seria anunciada por Javier Bardem, como uma lógica de anos anteriores poderia dizer. No entanto um vídeo com o momento do anúncio das premiações com as melhores atrizes coadjuvantes serviu para dizer que cinco dessas ganhadoras estariam ali presentes.

Eis que entram Goldie Hawn (A morte lhe cai bem); Whoopi Goldberg (Mudança de Hábito); Tilda Swinton (Conduta de Risco); Eva Marie Saint (Sindicato dos Ladrões); e Anjelica Huston (que ganhou por ‘A Honra do Poderoso Prizzi ‘) e cada uma delas faz uma pequena homenagem a cada uma das atuais indicadas.

Foi nesse momento, ao ver Anjelica Huston e seu conhecido rosto de feição marcante, que um lapso de segundo se abriu e de certa forma o tempo parou ao me lembrar de filmes igualmente mencionáveis feitos por ela. Entre eles, a divertida história da Família Adams que já fazia sucesso há décadas, Crimes e Pecados e outro, que, a meu ver, é o grande memorável.

Basta ter lido o título deste post para que naturalmente nossa memória completasse o que vinha antes e o que vinha depois das reticências. “Podem tirar as luvas, os sapatos... Podem tirar as perucas... E as máscaras”. O ato de dizer o nome da personagem Eva Ernst, a rainha, já era suficiente para que quem estivesse assistindo se lembrasse das faces de Anjelica Houston e sua poderosa Convenção das Bruxas (1990).

E assim os anos se passaram e a incessante história das bruxas britânicas de sapatos de ponta quadrada que exterminavam crianças transformando-as em ratos acompanhou ao lado de outros clássicos como Esqueceram de Mim, Os Fantasmas se Divertem, Quero Ser Grande, Edward Mãos de Tesoura, O Jardim Secreto e por que não Free Willy e muitos outros?

Em seguida, após essa rápida parada de tempo, a voz retornou a Tilda Swinton que anunciou o nome de Penélope ao abrir o envelope da academia. A convenção das melhores coadjuvantes havia terminado para 2009.

Anjelica Susan Huston nasceu em Santa Monica, Califórnia, no dia 8 de Julho de 1951.
“Espere! Espere! Sinto cheiro de...”

Esperas

2009-02-23T16:53:00.001-08:00

por Fernando Gil Paiva

Enquanto caminhava logo bem cedo, antes mesmo do despertar das maiorias, quando os ônibus do fim da madrugada levavam os primeiros trabalhadores para pontos isolados da cidade, parei para sentar e foi quando tudo aconteceu – lembrei-me do sonho que tivera ainda poucos minutos atrás e esse mesmo sonho me fizera lembrar de um segundo fato de um tempo mais anterior.

Foi surgindo o rosto do menino num fundo preto e sem limites. Era apenas uma criança sentada em um banco num longo corredor. Então surgiam outros meninos, crianças quase da mesma idade e gritavam seu nome para que viesse brincar. Foram para um quarto branco e com uma fina divisória no meio. Os que não queriam brincar ficaram deitados, mas a maioria deles se encantou com os pequenos animas, fossem selvagens ou não, de uma coleção de miniaturas. Da divisão viu-se que alguns desses animais tinham uma capacidade artificial de voar por um impulso ou reflexo de um braço incontido. Depois todos pararam e foram deitar-se com os que já estavam.

O mesmo menino do início que fora chamado para a rápida brincadeira saiu do quarto e ficou sentado no mesmo lugar que antes. Viu que ao lado do portal havia um calendário que eliminava constantemente a soma dos dias daquele ano, mais um ano em sua vida. O menino de olhos arregalados e não “com olhos arregalados” saiu andando pelo corredor e depois voltou para o assento.

Das habilidades.

No entanto, podiam reprisar aqueles momentos infinitas vezes que o mesmo olhar e a mesma espera seriam novamente formados naquele interior enigmático e ego esperançoso. O tempo passou e depois de algum tempo eu já não estava mais lá vendo a pequena frota interna de pequenos animais com habilidades de vôo. Eram apenas plásticos criativos. Habilidade maior era própria e inerente àquele indivíduo, que soubera esperar... Espera que ficou marcada a um equivalente de reticências, pois percebo que nunca mais ouvira falar daquele menino. E para mim soa como espera eterna – habilidade de toda uma vida.

Isso poderia ter sido o sonho que me fizera lembrar de algo mais antigo, mas o fato é que há minutos atrás estava eu mesmo naquele longo corredor de espera do hospital que um dia estivemos todos, eu no ponto da espera e agora, sentado aqui, vejo-me na mais corrosiva dúvida. O que terá acontecido a ele? Onde estará o garoto dos olhos destacados?

Das inabilidades.

Que servem para frisar algo que fica como uma lacuna da memória daqueles que também o viram [eu], também como lacuna de vida para ele que todos nos viu, exceto aqueles que tanto esperou [ e que não vieram]. O fato é que em sua chegada ficaram apenas promessas duradouras de pais que nunca voltaram, fosse numa tarde de cartas, manhã de visitação ou noite não mencionada. Em suma, um ser que passou cada momento do seu caminho para cura acompanhado de uma falsa esperança que, paradoxalmente, deverá ter dado suas maiores forças já que sempre acreditou e mais que tudo... Esperou.

Levanto do banco, o sol já aparecendo no céu e as pessoas a caminhar pela calçada atrás. Cada passo incerto leva para um tempo remoto de dias que, quase como um ciclo incerto, parecem revistar minha memória e possivelmente a de todos que contribuíram para aquele momento, estivessem em meio às ilusões das brincadeiras ou deitados pela impossibilidade do ato físico da locomoção.

2009-02-22T19:05:00.000-08:00

Marias Helenas

Fernando Gil Paiva

neurótico
neu.ró.ti.co

adj (neurose+ico2) Que se refere a neurose. sm Indivíduo que padece neurose. Var: nevrótico.

Insuficiente. Trata-se de um quadro de insuficiência, pois não bastaria uma única definição para algo que está tão além, pois mesmo não sendo parte de um plano real, faz de seus planos (no cinema) algo que todos são um pouco, ou muito por assim dizer.

Assim concretizou Penélope Cruz quando fez de si a própria inspiração das neuroses, inconstâncias e incongruências dentro de um ser humano, não fugindo de sua inclinação própria do pós-moderno e suas inerentes dualidades.

“Schopenhauer chamou atenção para o caráter equívoco da vida, sua ambigüidade fundamental, também sua polissemia. Quanto a nós, há o fato de querermos estar aqui e ali, o desejo e a insatisfação, a dialética constante contra a estática e a dinâmica”. (Maffesoli, 2001).

“Maria Helena dizia que apenas amores incompletos poderiam ser românticos”. Que seriam dos amores incompletos não fossem seres incompletos? Sim, estes que são formados por suas próprias dualidades, mas que na maioria das vezes não são simultâneas. Por isso, ou se é um ou será outro. Serão sempre as inconstantes Marias Helenas.

Talvez seja esse o fator “facilidade” ou “identificação” de qualquer pessoa para com a pessoa de Penélope, em seu sentido profundo de posse e incorporação. Existem Marias, tal como existem Vickys (de Rebecas) e Cristinas (por outras Scarletts também identificadas), que são realidades facilmente tocáveis por seus expectadores, em suas mais variáveis aparições.

Parabéns, Penélope por seus múltiplos desdobramentos e suas inconstantes passadas, presentes e futuras atuações! Maria não é apenas uma personagem... é o fictício vestido do que há de mais verdadeiro!

Cruz e Allen, parceiros em um Oscar, um Bafta, um Gaudí e muitos outros prêmios consagrados na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por Vicky Cristina Barcelona...

Penélope e Almodóvar em um dueto pós moderno e não menos consagrado.

Vicky Cristina Barcelona teve a participação de Penélope Cruz, Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem e Patricia Clarkson. Foi escrito e dirigido por Woody Allen.

A bela da noite.

Ser humanA

2009-02-19T18:47:00.000-08:00

"Algum dia eu ainda irei compor uma música que explique o que é fazer amor com 25.000 pessoas durante um show e depois voltar sozinha pra casa" (Janis Lyn Joplin)

Por Dafne Spolti

Não podia deixar de falar da querida Janis Joplin. E nem sei por que a chamo de querida, sendo ela tão encrenqueira e muitas vezes chata como era. Acho que é porque mesmo assim ela era uma pessoa amável.

Boa parte de quem me conhece sabe que eu gosto da Janis. Adoro e queria que todos gostassem, mas ao mesmo tempo, tenho um sentimento egoísta de querer guardá-la apenas pra mim. Impossível, claro.

Conheci a Janis em 2001. Eu tinha uns 13 anos e ela já tinha morrido há 31, com seus 27 anos de idade. Era uma tarde inútil da minha vida e comecei a procurar o que fazer. Aí tinha uma fita de VHS em casa. Eu sabia que já tinha assistido alguma vez, mas nem lembrava direito. Fiquei em dúvida entre os “Doors” e a Janis. Escolhi a Janis.. E aí foi um negócio de doido! Eu estava sozinha em casa e vibrei. Ela não cantava. ELA VIVIA AQUILO QUE ESTAVA CANTANDO! ERA TODA CORES, TODA SOM...

Nesse período “mais Janis” da minha vida eu passava, então, todas as tardes assistindo o filme. Dava pra ver umas duas vezes até a família chegar em casa e aí acontecer toda aquela história de cachorro pulando, de tirar um monte de coisas do carro etc. Mas gente, lógico que eu não ficava parada na frente da TV. Eu dançava que nem doida, tentava fazer os mesmos movimentos que ela, até que comecei a interpretar “Summertime” para a família. Eles adoravam e eu ficava me sentindo a própria Janis Joplin. Ah, e eu também comecei a me encher de bugigangas para ficar parecida com ela, e ainda fazia desenhos. Pausava o filme e botava o lápis pra correr no caderno de desenho.

Aí a gente colocou internet em casa. Baixei mais ou menos umas 600 fotos. Eu ficava relacionando as pessoas das fotografias com as citações que a Myra Friedman fazia na biografia da Janis “Enterrada Viva”. Um dia o computador foi formatado e eu perdi tudo.

Depois disso eu tinha vontade de fazer pesquisas sobre a Janis Joplin, de ir pro Texas conhecer a cidade onde ela nasceu etc etc... Aí essa fase foi substituída pelas reflexões do tipo: “Por que será que eu gosto tanto da Janis?”.

Tinha muito artista bom por aí que também podia ter todo o meu amor. Mas com a Janis era diferente... musicalmente maravilhosa, mas não era só isso. Aí comecei a entender. A Janis Joplin era uma das pessoas mais humanas que conheci. E ainda por cima não escondia isso. Ela é cheia de defeitos, cheia de neuroses e grilos na cabeça, reflexiva e sensível ao extremo. E é por essas pessoas que me encanto. A Janis não é uma cantora dos anos 70. É um ser humano que sofria, importunava as pessoas, que era extremamente inconstante, que isso e aquilo.... e tudo e tal....

Observem: Não consegui definir se falava no passado ou no presente. Pode?

2009-02-19T18:40:00.000-08:00

Bananas

por Fernando Gil Paiva

"Boa tarde. Mundo dos Esportes está na pequena República de San Marcos. Mostraremos ao vivo para vocês um assassinato sumário. O presidente deste adorável país da América Latina será morto... E substituído por uma ditadura militar. Todos estão tremendamente eufóricos e tensos. O clima nesta tarde de domingo está perfeito. Vimos uma série de tumultos coloridos que começou com o tradicional bombardeio à embaixada americana, um ritual tão velho quanto a cidade. Em seguida, o líder do Sindicato Trabalhista, Julio Doaz foi arrastado da sua casa e surrado pela multidão enfurecida. Foi um dos espetáculos mais emocionantes que já vi. Talvez mostraremos em replay mais tarde. Em toda parte, há bandeiras e chapéus coloridos e o momento que mais aguardávamos chegou. Todos estão quietos. O presidente vai sair e descer a escada do palácio. Passemos para o local da ação. É com você, Howard!"

Assim, começa a o início do fim de El presidente para dar lugar a ditadura militar do General Emilio Molina Vargas. Esta também é a história de Fielding Mellish, um homem que se apaixona por uma ativista política que vive nos Estados Unidos. Com isso, movido pelos sentimentos do amor e encarnado de um real revolucionário, parte para San Marcos para juntar-se aos semelhantes – o que faz com que seja empossado em um cargo de grande notoriedade.

Assim, Woody Allen mostra de uma forma satírica um pouco da idéia do que foram as ditaduras na América Latina. Com muitas cenas embasadas no improviso, vários dos personagens do filme, incluindo Allen, agiram de tal modo em prol da pura naturalidade.

O exagero é outro elemento [melhor não comentar], mas que é claro, intencional e explícito. É provável que nossos olhos muito acostumados à busca do real no irreal se assustem ao ver o irreal nele mesmo. Mas isso é atribuído à apenas alguns de seus efeitos, ou ausência deles.

Como curiosidade e para ressaltar o fator improviso, os músicos ao fundo em um salão de jantar apenas optaram pela mímica dos instrumentos porque estes não chegaram a tempo para o momento das gravações, algo que acabou se transformando em ponto positivo na lista de chistes do diretor.

Bananas marca o início de um longa carreia que ainda persiste, quase sem falhas, com um filme por ano – ritmo mantido por poucos. 37 anos depois de muita tropicalidade, Allen segue com o tópico calliente tirado do seu intacto saco de idéias mantido a décadas filmando o último grande sucesso Vicky Cristina Barcelona, que merecerá um post em breve.

Fielding Mellish, tendo chegado a um patamar alto para conquistar o amor de Nancy recebe a inesperada mensagem e logo notifica: "Você acredita nisso?! Ela diz que não sou líder suficiente para ela. Quem ela estava procurando... Hitler?"

Sinopse: Fielding Mellish (Woody Allen), um testador de produtos de uma grande firma, é apaixonado por Nancy (Louise Lasser), uma ativista política. Ele assiste manifestações e tenta provar da sua maneira que é merecedor do amor dela, mas Nancy quer alguém com maior potencial de liderança. Então Fielding vai para San Marcos, uma republiqueta na América Central, e lá se une aos rebeldes. Durante uma viagem Fielding reencontra Nancy novamente e ela se apaixona por ele, agora que é um líder político.

2009-02-16T18:32:00.000-08:00

SUR[EUSOCIALIDADE]REAL

por Fernando Gil Paiva

Tal como as complexas organizações das formigas, alguns seres humanos parecem ter atingido certo ponto de equilíbro capazes de gerar, entre si, o cuidado criativo de um para com o outro, pelo menos por um período de suas vidas.

Indivíduos eusociais apresentam três características fundamentais: a primeira delas seria a capacidade de sobrepor gerações em um mesmo local; a segunda o cuidado cooperativo com sua prole; e o último, uma divisão de tarefas.

Leia-se ou releia-se: Para dois indivíduos, separados quatro anos entre si no nascimento, e mais alguns milhares de quilômetros, nasceria tal qual a complexidade das eusociedades, a complexa e psicodélica amizade entre Salvador Dalí e Luís Buñuel, o primeiro espanhol e o segundo Mexicano. Ambos residiriam em tempo comum em Madrid. Em seguida, as formigas começariam a se movimentar.

O ponto de equilíbrio da solução começava a ser elaborado e com uma intensa amizade entre eles, começam a ser sobrepostas suas ideias, ambições, desejos e sonhos... culturas de um convívio de mergulhos sem fim na arte, fosse ela em óleo e cores, fosse em películas e ausência das mesmas.

Depois, o cuidado de um com o outro e da união que levaria ao cuidado de suas proles fílmicas e artísticas. Terceiro pela condizente divisão entre as equipes realizadoras de trabalhos que se efetuariam.

Assim, fez-se a luz.

Em 1928, na França sairia o fruto chamado UM CÃO ANDALUZ, que servia como exemplo de abolição de uma lógica previamente posta e estabelecida pelos padrões daqueles que se diziam no poder. Seria um dos 17 minutos mais avassaladores à mente humana provocados pelo homem nesse âmbito.

E dois anos depois viria outra não convenção como A IDADE DO OURO, antes que Dalí saísse do cinema para dedicar-se apenas ao que era sua vida em arte [arte em vida]. E depois disso, o interrompimento das proles, não da sociedade.

Da esquerda para a direita: Salvador Dalí, José Moreno Villa, Luis Buñuel, Federico García Lorca y José Antonio Rubio Sacristán, em La Bombilla (Madrid). Foto da rodagem de "La Edad de Oro".

Restam aos atuais o cargo da contemplação, que nem mesmo mirmecólogos, puramente estudiosos de formigas, tangenciam o que foi a trama entre esses dois amigos.

Da obra dos dois, marca-se uma possível intersecção fundamental:

As formigas, de Um Cão Andaluz (1928), na mão que se contrai e no tempo vulnerável dos relógios de uma memória inclinada a persistir.

A persistência da memória (1931). Salvador Dalí.

Geniais “Ks”!

2009-02-15T15:51:00.000-08:00

Por Madiano Marchetti

Fotografia de Josef Koudelka -Tchecoslováquia - Praga 1968

"O tempo humano não gira em círculos, mas avança em linha reta. Por isso o homem não pode ser feliz, pois a felicidade é o desejo da repetição.”

"A vida humana acontece só uma vez, e não poderemos jamais verificar qual seria a boa ou a má decisão, porque, em todas as situações, só podemos decidir uma vez. Não nos são dadas uma primeira, segunda, terceira ou quarta chance para que possamos comparar decisões diferentes"

Trechos do livro “A Insustentável Leveza do Ser" - Milan Kundera

Milan Kundera é escritor, músico, roteirista e “Tcheco”.
Suas obras são miscelâneas de filosofia, política e romance. Nascido em 1929, Kundera não só escreveu, mas também fez parte do partido comunista Tcheco até 1950, quando foi expulso.
Publicou em 1984 “A Insustentável Leveza do Ser”, considerada por muitos a sua melhor obra.
O livro narra às desilusões e as angústias que circulam o (des)Amor, as relações, e a Vida de quatro personagens – Teresa, Tomas, Sabina e Franz - e tem como pano de fundo o episódio que ficou conhecido como "Primavera de Praga", de 1968, quando os soviéticos invadiram a cidade de Praga, Tchecoslováquia.
Usando idéias dos filósofos Parmênides de Eléia e Friedrich Nietzsche, kundera esboça, além de outros assuntos ligados a natureza humana, o “eterno retorno”* (Teoria nietzscheana).
Teresa – personagem do livro – é uma jovem mulher que passa por transformações (sentimentais e profissionais) durante a obra. De garçonete, em bar com muitos bêbados, para uma fotojornalista.
Teresa desempenha um papel político muito bem exposto e criticado por kundera. Ela Fotografa a invasão russa, que acontece em Praga, em 68.
Em uma transposição da ficção para a realidade, encontramos esse papel desempenhado por outro personagem.
Josef koudelka é escritor, fotógrafo e também “Tcheco”.
Koudelka fotografou durante sete dias a invasão soviética, em praga. Suas fotografias se tornaram clássicas e gravaram no tempo a resistência e o sofrimento vivido no país – gerador de grandes “Ks”.

“Ks” – filosofia, política, literatura, fotografia, cinema... Kundera e Koudelka.

Em uma entrevista cedida à jornalista Melissa Harris, Koudelka comentou sobre o lançamento do livro "Invasio 68" e sobre o ato fotográfico.

“Em 1968, eu não sabia nada sobre fotojornalismo... Quando fotografei a invasão soviética, eu fiz para mim mesmo. Eu não pensei em um ensaio fotográfico ou em uma publicação... Estas podem ter sido situações de perigo, mas eu não as senti... A boa foto é aquela que entra no seu pensamento e você não consegue esquecer”. (Josef koudelka)

Fotografias de Josef koudelka:
http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&pid=2K7O3R135R3G&nm=Josef%20Koudelka

* “E se um dia ou uma noite um demônio se esgueirasse em tua mais solitária solidão e te dissesse: “Esta vida, assim como tu vives agora e como a viveste, terás de vivê-la ainda uma vez e ainda inúmeras vezes: e não haverá nela nada de novo, cada dor e cada prazer e cada pensamento e suspiro e tudo o que há de indivisivelmente pequeno e de grande em tua vida há de te retornar, e tudo na mesma ordem e seqüência - e do mesmo modo esta aranha e este luar entre as árvores, e do mesmo modo este instante e eu próprio. A eterna ampulheta da existência será sempre virada outra vez - e tu com ela, poeirinha da poeira!“ Não te lançarias ao chão e rangerias os dentes e amaldiçoarias o demônio que te falasses assim? Ou viveste alguma vez um instante descomunal, em que lhe responderías: “Tu és um deus e nunca ouvi nada mais divino!” Se esse pensamento adquirisse poder sobre ti, assim como tu és, ele te transformaria e talvez te triturasse: a pergunta diante de tudo e de cada coisa: “Quero isto ainda uma vez e inúmeras vezes?” pesaria como o mais pesado dos pesos sobre o teu agir! Ou, então, como terias de ficar de bem contigo e mesmo com a vida, para não desejar nada mais do que essa última, eterna confirmação e chancela?” (aforismo 56) A Gaia Ciência (1882) - Friedrich Nietzsche (1844-1900).

COTIDIANO

2009-02-06T11:29:00.000-08:00

escultura: Design Inke (feita em tela de arame)

Uma dança de equilíbrio

no imenso palco da vida

Onde os loucos
contracenam com os sóbrios

em um grande ato....

masoquista!

Que é apenas um interlúdio,
para a morte.

Luara Caiana

Anjo

2009-02-05T20:33:00.000-08:00

Fotografia de Dafne Spolti

2009-01-31T08:27:00.001-08:00

"Tudo isso me deu o leve tom de pré-climax de quem sabe que, auscultando os objetos, algo desses objetos virá que me será dado e por sua vez dado de volta aos objetos. Talvez tenha sido esse tom de pre-climax o que eu via na sorridente fotografia mau-assombrada de um rosto cujo a palavra é um silêncio inexpressivo, todos os retratos de pessoas são retratos de mona-lisa."

Clarice Lispector

O poeta das passarelas

2009-01-29T18:03:00.000-08:00

Por Laís Costa

Tive uma bela surpresa semana passada quando encontrei por acaso o blog Dois Cliques, do fotógrafo Marcos Serra Lima. Estava vendo as fotos das semanas de moda, do Rio de Janeiro e de São Paulo quando me deparei com esse belíssimo retrato de backstage feito pelo fotógrafo.

Esse retrato é de uma das modelos do desfile do estilista mineiro, Ronaldo Fraga, que foi considerado um dos melhores da semana de moda de São Paulo, a São Paulo Fashion Week (SPFW).

Engana-se quem imaginou nas passarelas modelos magérrimas e roupas impossíveis de serem usadas por simples mortais. Idosos e crianças entraram na passarela vestindo as criações do estilista de sua coleção Risco de Giz.

A coleção teve inspiração nos bonecos do artista plástico, também mineiro, Álvaro Apocalipse que expôs em 1988 a série Giz, que inspirou o estilista por ser " atemporal, ele fala do novo e do velho como início e fim do traço. Universal, ele cria personagens-bonecos, espelhos do homem comum, pendurados como o velho vestido esquecido no cabide", como diz Ronaldo Fraga em seu blog.

Para quem nunca ouviu falar do estilista Ronaldo Fraga, ele ficou conhecido por sua sensibilidade em levar para as passarelas o desfile baseado em tema, seja uma cantora, Nara Leão; ou a obra de Guimarães Rosa, Grande Sertão: Veredas. Ele utiliza a licença poética nas passarelas. Basta ver como ligou elementos simbólicos- no caso da coleção em homenagem a Nara- da época da cantora, como a Bossa Nova, o calçadão de Copacabana e criou vestidos leves e românticos.

Da mesma maneira, na atual coleção, a ligação entre início e fim do traço sendo a existência das pessoas, do tempo sobre elas, e apresentar sua criação com personagens reais e não feitos de giz.

O objetivo mercadológico do estilista fica praticamente ofuscado com tanta beleza e sensibilidade de suas criações. Dá mostras de que a moda existe não somente para pessoas dentro dos "padrões de beleza", que ele desconstrói durante o desfile.

Vale a pena conferir no blog do estilista o vídeo do desfile.
http://ronaldofraga.com/blog/

E o blog do fotógrafo, Marcos Serra Lima.
http://colunas.ego.globo.com/doiscliques/

2009-01-28T16:16:00.000-08:00

Moça com Brinco de Pérola

por Fernando Gil Paiva

Johannes Vermeer nasceu em 31 de outubro de 1632 em Delf, na Holanda.

Vermeer teve de uma vida bastante conturbada como um comerciante de arte que por muitas vezes precisava utilizar de quadros para sanar suas dívidas em lojas de comida locais. As dificuldades da época o levaram a findar sua vida em uma grande miséria. Sua viúva, mãe de 15 filhos dos quais 4 faleceram com pouca idade, teve que terminar de vender seus quadros para adquirir uma mínima pensão fornecida pela prefeitura.

Depois de sua morte, o esquecimento fez de Vermeer um homem sem força e identidade. Muitos autores que haviam então tomado posse de suas obras, assinaram-nas ou deram a elas autoria de outros pintores mais famosos para que um valor maior pudesse ser obtido com elas.

Entretanto, em 1866, o historiador de arte Théophile Thoré (pseudónimo de W. Bürger) fez uma declaração nesse sentido, atribuindo 76 pinturas a Vermeer, número esse que foi em breve reduzido por outros estudiosos. Hoje, sobreviveram 35 a 40 trabalhos atribuídos ao pintor holandês.

Vermmer obteve o reconhecimento de segundo pintor holandês mais famoso do século XVII, período da Idade de Ouro Holandesa, depois de Rembrandt. Seus quadros são admirados pelas suas cores transparentes, composições inteligentes e brilhante uso da luz.

Muito provavelmente por sua pouco conhecida vida, o diretor de cinema Peter Webber tenha decidido mostrar o que se passou por trás de uma das mais conhecidas de suas obras: Moça Com Brinco de Pérola, pintada entre 1665 e 1666, que é homônima ao filme protagonizado por Colin Firth no papel do pintor e Scarlett Johansson como Griet, a Moça inspiradora.

Scarlett Johansson

(Sinopse) Em pleno século XVII vive Griet (Scarlett Johansson), uma jovem camponesa holandesa. Devido a dificuldades financeiras, é obrigada a trabalhar na casa de Johannes Vermeer (Colin Firth), um renomado pintor de sua época. Aos poucos Johannes começa a prestar atenção na jovem de apenas 17 anos, fazendo dela sua musa inspiradora para um de seus mais famosos trabalhos: a tela "Girl with a Pearl Earring".

2009-01-27T16:23:00.000-08:00

A NOVA ANGELINA

por Fernando Gil Paiva

Angelina Jolie

Se há alguns anos éramos muito acostumados a ver Angelina Jolie perfazendo manobras radicais e praticamente mirabolantes em Lara Croft: Tomb Raider, Sr. & Sra. Smith, Capitão Sky e o Mundo de Amanhã e o mais recente O Procurado.

Se esperávamos que ela estivesse sempre pronta a desvendar mistérios e ser a pessoa que daria as respostas aos casos de assassinato e O Colecionador de Ossos e Roubando Vidas, talvez surpresas não teriam sido tão grandes.

Também fica evidente que sua beleza excedente não poderia ter sido esquecida como nos filmes Pecado Original e Alexandre. Pode ser que todas essas aventuras tenham despertado muitos personagens, mas também estavam ali aqueles sentimentos que nos causariam as supracitadas surpresas.

Basta que lembremos de um início promissor ao lado de grandezas como Vanessa Redgrave, Winona Ryder, Brittany Murphy e Whoopi Goldberg no caos de uma ‘instituição’ chamada Garota Interrompida (Girl, Interrupted). Anos depois, experiências depois e uma seriedade a florescer – lá estava ela.

Garota Interrompida - Angelina e Winona. (1999)

Foi assim que, dirigida por Robert De Niro, apareceu em O Bom Pastor (The Good Shepherd) que contava a história de como a CIA, agência central de inteligência norte americana teve início.

O Bom Pastor - Angelina e Matt Damon

Depois, apareceu mergulhada em uma aparência diferente daquela antes explorada. A magreza que um tanto causou incômodo se misturava com o sotaque mais oriental e uma atuação cheia de sofrimento no filme O Preço da Coragem (A Mighty Heart).

23 de janeiro de 2003. Daniel Pearl (Dan Futterman), chefe da sucursal do Wall Street Journal no sudeste asiático, está trabalhando numa matéria sobre um homem-bomba chamado Richard Reid. Sua pesquisa o levou a Karashi, onde um intermediário lhe prometeu uma boa fonte. Quando Daniel saiu para a entrevista avisou Mariane (Angelina Jolie), sua esposa, de que talvez voltasse tarde. Porém ele jamais retornou. Grávida de 6 meses, Mariane decidiu escrever um livro para apresentar a seu filho quem era seu pai, que ele não conheceria.

O Preço da Coragem (2007)

Por fim, talvez sua maior concretização em um trabalho. Algo tão tocante e tão movente que apenas resta dizer que é preciso assistir ao filme A Troca (Changeling – de Clint Eastwood) mergulhado na ingenuidade de não saber muito sobre a trama.

A Troca, de Clint Eastwood (2008)

Certas coisas apenas ficam melhores quando não a conhecemos de fato.
O desconhecido como melhor caminho para a compreensão – e surpresa!

Zimmerman

2009-01-25T15:13:00.000-08:00

Por Madiano Marcheti

Estava ansioso. Via que suas mãos suavam, mas sentia aspereza nelas. O ambiente lhe era estranho, nunca estivera ali. Era o próximo, uma mulher estava sendo atendida. A indecisão tomou conta de seus pensamentos. Precisava fazer, se não o fizesse seria perdida a chance de homenagear o que provocou grandes mudanças em sua vida, que o ajudou a crescer e pensar. Sabia que se escolhesse tal nome, para seu filho, sua mulher o detestaria até o fim da vida. Era necessário. Tantos anos de devoção.

Pode vir o próximo! – anunciou o escriturário.

Ele foi. Mas a indecisão continuava. Era tão importante para ele que seu filho tivesse o nome que permeava sua cabeça nos últimos 10 anos. Era importante...
O gosto pela coisa e a fixação pelo nome aconteceram naquela noite. Todos estavam reunidos para ver o estúpido ritual de “estripamento” do peru que logo seria preparado para a ceia. Os pais de Santiago riam e se deliciavam com a cena macabra. Não só eles. As tias, gordas e católicas fervorosas, incentivavam a dona da casa, avó Tida, a “estuprar” o animal. Santiago era o único desinteressado na cozinha, talvez porque acabara de completar 15 anos e o espírito rebelde-aventureiro se apossara dele. Mas o fato era que ele detestava festas de família - e se orgulhava disso. Dizia a seus amigos que se achava a frente da sua geração, “que se orgulhava da sua apressada maturidade”. Enquanto seus amigos brincavam de futebol, ele ouvia discos do Jimi Hendrix. Os amigos subiam em telhados para testar os binóculos caseiros espionando vizinhas nos banheiros, enquanto Santiago ouvia John Lennon e Janis Joplin.
Lia também. Não só gibi ou mangá. Lia livros. Coisa que seus amigos não imaginavam, pois se soubessem, em pouco tempo Santiago perderia o trono de liderança do grupo, conquistado a tanto custo.
A cena da mão de sua avó dentro do peru o horripilava, fazia-o lembrar um site pornô que Juca, o menino pervertido – como era conhecido - havia lhe apresentado dias atrás. Enojado saiu da cozinha e foi até a sala em busca de ar, som ou TV – sabia que na casa dos avós era impossível ter um computador, muito menos com internet.
Foi na sala que ele encontrou!
Digo isso enfaticamente porque a partir desse momento, que Santiago encontrou o que seu avô escondia de todos, sua vida mudaria, completamente.
O objeto não era pesado, mas possuía um cheiro estranho, diferente de tudo que Santiago já havia sentido ou usado até então. Pegou o objeto em mãos, era estranho e lindo. Ele precisava experimentar. Olhou em direção a cozinha e viu que todos ainda estavam lá, o sanguinário ritual ainda não havia terminado. Viu o avô e pensou, oposto aos costumes da família, por que ele teria tal objeto em casa.
Seus avós eram muito religiosos, puritanos ao extremo. Santiago era discriminado na família porque tentara, por três vezes, deixar o cabelo crescer. Impossível com a família que tinha. Desistiu do desejo no momento, mas planejava sua vingança quando completasse 18 anos. Cabelo comprido, barba, brincos, tatuagens (em partes especificas do corpo que seus pais detestariam)...
O objeto parecia antigo. Santiago concluíra que seu avô não usava há muito tempo. A curiosidade foi aumentando junto com o desejo de se tornar um exilado do ritual familiar que acontecia. Precisava de um lugar mais reservado, pois aquele ato necessitaria de extrema concentração. Além de tudo, Santiago, não imaginava os efeitos que aquilo poderia trazer.
Sempre fora desafiador e aventureiro. Aos 8 anos havia passado por experiências piores – Santiago dizia que o seu oitavo ano era o ano que definiu a sua sexualidade - afirmava fortemente isso aos seus amigos, e dizia sempre com um certo orgulho da sua “apressada maturidade”.
No ano que firmara sua sexualidade, Santiago descobriu o que era uma revista pornográfica - ou de mulher pelada como diziam.
Ainda mais. Descobriu a fonte. Ele não lembra como, mas acabou descobrindo o acervo, invejável, de revistas de “entretenimento” masculino de seu pai. O velho escondia alto. Na última gaveta do último compartimento do guarda-roupa.
Precisava ver, olhar, folhear – descobrir.
Sempre que a curiosidade afetava Santiago, ele agia. Dessa vez ele agiu, mas agiu mal. Pegou uma cadeira e posicionou na frente do inimigo – que naquela época era muito alto para ele, pois sempre fora um menino mirrado – subiu, caiu, foi socorrido, fraturou um braço, veio o castigo,...

O ritual ainda continuava. Encontrou o lugar reservado. Era perfeito para a execução do ato. Observou se ninguém o observava. Tudo limpo! É agora...
Sentiu... não houveram alterações psíquicas e físicas... mas sentia que aquilo o levaria a dependência psicológica!
Tarde demais!
Foi rápido, sentira uma paz como se seu corpo estivesse sobre um colchão de plumas e ao mesmo tempo pregos. Sim. Pois os efeitos eram paradoxalmente inquietantes. Irritante e suave.
Talvez os efeitos fossem devastadores porque era do puro, do legítimo.
Depois daquele dia, da experiência, não largou mais. Pelo contrário, disseminou. Usava todos os dias.
Como líder apresentou ao grupo de amigos, todos gostaram. Até uma seita eles criaram. “Os adoradores primeiros de Zimmerman”.

Parabéns! Qual vai ser o nome da criança? – perguntou o escriturário.

As histórias de sua infância e de como conhecera, a primeira vez que usara, até a seita em homenagem ao objeto, permearam suas lembranças durante o trajeto do banco até o balcão onde o escriturário o esperava, com certa impaciência.
Parou, pensou, pensou, parou...
Oi! O nome dele será...é... Zimmerman... Zimmerman da silva! (Silva por parte de sua esposa) – dissera com tanta vontade que as pessoas que esperavam ali para registrarem suas proles o observaram com espanto.
Zimmerman? – indagou assustado o escriturário.
Sim! Zimmerman! – afirmou, satisfeito, Santiago.

Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan.

FIRMOFOTOGRAFIA

2009-01-25T04:27:00.000-08:00

Fotografia do Ensaio "Um Brasil Mítico"

por Dafne Spolti

O fotógrafo carioca Walter Firmo (1937) registra o Brasil com profundidade e poesia. Em suas fotos coloridas ou em preto-e-branco, ele marca através do corte fotográfico as realidades do interior do país.

Sua história com a fotografica começou cedo. Quando tinha seus treze anos observava a revista "O Cruzeiro" e tinha vontade de fazer fotos como as da revista, queria fazer como aqueles profissionais que "viajavam por esse mundo todo, registrando em suas máquinas as coisas importantes que aconteciam em volta de nós".

Em 1957, então, começou sua carreira de fotojornalista no jornal "Última Hora". E em 1960, no “Jornal do Brasil”, onde fotografou grandes acontecimentos.

Não satisfeito em dar flagrantes apenas, com vontade de poder “trabalhar” suas fotos, Walter Firmo entrou para a revista “Realidade”, em 1965.

Walter Firmo trabalha com cores e em preto-e-branco. Em alguns momentos declara que prefere fotografar em cores. Eu outros, em preto e branco, chegando, inclusive a dizer que “a verdadeira fotografia é em preto-e-branco”.

Por toda a sua vida, o carioca Walter Firmo tem recebido diversos prêmios. Um dos mais importantes foi prêmio Esso de jornalismo pela reportagem “Cem dias na Amazônia de ninguém”.

"FIRMOFOTOGRAFIA"

Veja mais fotos em www.walterfirmo.com.br

2009-01-20T14:24:00.000-08:00

"happy birthday to you..."

por Fernando Gil Paiva

Scarlett Johansson em anúncio Dolce & Gabbana

Muitas mulheres tentaram, muitas ousaram, algumas ficaram bem diferentes, outras muito próximas. É fato que nenhuma será como ela, mas tem em si uma essência do que foi a contemplativa e única Norma Jean Baker...

... ou mais conhecida como Marilyn Monroe.

Ela tinha a faísca da vida.

Marilyn Monroe 01/06/1926 - 05/09/1962

2009-01-20T12:35:00.000-08:00

Wright & Marianelli

por Fernando Gil Paiva

Assim como em décadas passadas Sergio Leone muito se emprenhou com Ennio Morricone e vice-versa, a década corrente mostra outro exemplo muito bem sucedido entre diretor e compositor de trilha sonora.

As primeiras bem sucedidas notas de Dario Marianelli em conjunto com Joey Wright vieram em Pride & Prejudice (Orgulho e Preconceito - 2005), filme baseado no livro homônimo de Jane Austen e que mostra como era a vida do ponto de vista da classe feminina na Inglaterra do século XIX, o que incluía as ansiedades e frustrações das ascensões e quedas familiares, bem como o decisivo fato do casamento com o partido não decepcionante.

Da obra, fica a atenção especial para o piano de Marianelli na música tema “Dawn”, em português, Crepúsculo. O filme conta com as atuação de Keira Knightley, Brenda Blethyn, Jena Malone, Donald Sutherland, Mathew Macfadyen, entre outros.

Cena de Orgulho e Preconceito (2005)

Dois anos depois, foi a vez de Atonement (Desejo & Reparação - 2007) ser beneficiado pela direção e pela composição da dupla. Desta vez, ainda na Inglaterra, agora regida pelas palavras do autor Ian McEwan, a história dá lugar às paradoxais firmezas em tempos de guerra (Pré Segunda Guerra Mundial) e delicadeza de vidas tão inclinadas à fragmentação e ao desperdício.

A maestria de seu título original deixa um resumo das sensações de vários de seus personagens – a reparação, quando tudo parecia tão difícil, muitas vezes impossível. No filme estão James McAvoy, as surpreendentes Saoirse Ronan, Romola Garai e Vanessa Redgrave e presentes mais uma vez Brenda Blethyn e Keira Knightley.

Na verdade, fica um tanto quanto difícil e injusto estabelecer uma única música para também servir de resumo para Atonement, mas talvez as que mais argumentaram à favor de seu Oscar por Melhor Trilha Sonora Original sejam as que se utilizaram dos elementos de cena para a composição final, exemplo disso são as batidas de um pedaço de madeira em um carro e a máquina de escrever de uma das personagens. Abaixo, “With My Own Eyes” (Com os meus próprios olhos).

James McAvoy em Desejo & Reparação

E para um terceiro encontro, resta apenas a curiosidade de uma das obras mais esperadas para o início de 2009 de acordo com o site de Cinema IMDB (The Internet Movie Database). The Soloist, (O Solista - 2009), previsto apenas para estrear no mês de setembro, reserva sua trilha sonora ainda oculta no Cello do personagem músico de Jamie Fox que atua ao lado de Robert Downey Jr.

Pôster de O Solista

Dario Marianelli é italiano e nasceu em Pisa a 25 de Maio de 1963. Também compôs as trilhas sonoras para V de Vingança, Os Irmãos Grimm, Valente, etc.

Dario Marianelli

Para ouvir 'Dawn'

http://br.youtube.com/watch?v=4vORD1qTYKA&feature=related

Para ouvir 'Whit My Own Eyes'

http://br.youtube.com/watch?v=Dk1n-6Oeu7Y&NR=1

Para ver o trailer de The Soloist

http://br.youtube.com/watch?v=vrrLJT4YS9I

"Pigmentos"

2009-01-18T20:15:00.000-08:00

Por Madiano Marchetti

Obras do artista espanhol José Manuel Hortelano.

São desenhos de cores fortes, berrantes, que me remetem as "cores de Almodóvar". Quando vemos as obras desse artista é possível imaginar os figurinos extravagantes, personagens caricatos, situações delirantes e exageradas do genial cinema "Almodovariano".

"José sob a água"

"Minhas três tias" - trabalho feito em giz.

Para conferir o trabalho do artista.

http://www.picasio.deviantart.com/

Uma imagem

2009-01-16T10:47:00.000-08:00

Fotografia de João Castilho - Ensaio Redemunho - www.joaocastilho.net

O HOMEM COM A GAITA

2009-01-15T15:38:00.000-08:00

por Fernando Gil Paiva

Ainda que o cinema mudo não tivesse experimentado as técnicas inovadoras do casamento entre imagem e voz de seus personagens, parecia imprescindível que uma união maior estivesse presente – a trilha sonora.

Fosse em O Gabinete do Dr. Caligari (1919), de Robert Weine ou em Nosferatu – Uma sinfonia do horror (1922), de F. W. Murnau, por exemplo, a música era uma das divisões da equipe técnica, ou seja, parece difícil passar a completude das emoções dissociada de notas musicais.

Talvez mais difícil ainda seja tentar encontrar quais seriam as pessoas dignas de ocupar um espaço maior na nossa memória musical. É por isso que, começando com essa postagem, inicia-se uma visita aos sons que mais tocaram e se tornaram inesquecíveis nos ouvidos dos "visitadores do cinema".

C’era Una Volta Il West ou mais bem conhecido como Era Uma Vez no Oeste (1968 – Direção de Sergio Leone), não apenas marcou por seus créditos iniciais memoráveis, planos belamente elaborados, fotografia, imagens e personagens, como não perdeu pontos ao ter consigo as composições de Ennio Morricone, em especial The Man With The Harmonica (O homem com a gaita) que deu não apenas a Charles Bronson – Harmonica, um homem sem nome – mas também a Henry Fonda, Claudia Cardinale, Woody Strode e os outros, o que hoje ainda está presente e eternizado.

Claudia Cardinale no clássico de Leone

A força da música, dos personagens e de suas vontades que movem o roteiro fizeram desta película o espetáculo que ainda é mundialmente consagrado. Quando Morricone finalizou a trilha do filme, este, entretanto, não estava concluído, o que fez com que Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Sergio Donati, Mickey Knox e Sergio Leone – os roteiristas – fizessem com que a história se encaixasse às composições e não o caminho contrário [tamanha era sua presença].

Ennio Morricone

O compositor Ennio Morricone nasceu em Roma no dia 10 de Novembro de 1928. Em sua carreira, participou da composição e arranjo de mais de 500 filmes entre eles Cinema Paradiso, A Missão, Por um Punhado de Dólares, Era Uma Vez na América e muitos outros.

Para ouvir The Man With The Harmonica acesse o link do YouTube:

http://br.youtube.com/watch?v=m6BQKFs3-VM

2009-01-15T12:52:00.000-08:00

Por Naiza Brito

pa.ra.fer.ná.lia sf (lat med paraphernalia) 1 Objetos pessoais. 2 Equipamento necessário a uma atividade humana. 3 Pertences; tralha.

2009-01-15T09:47:00.000-08:00

Mulheres de Atenas...

por Luara Caiana

Não há como não se encantar e se sensibilizar com as histórias, dramas, aventuras e desafios pelos quais passam a população brasileira. E aquelas histórias, nas quais os bastidores viram os protagonistas, onde o pequeno mostra a força e surpreende o grande, ainda mais.

O cinema, com sua arma sensibilizadora, capaz de provocar as mais variadas sensações em um ser, vem cada vez mais, se mostrando um aliado no desvendar de seres, de pessoas, de culturas e de lutas, muitas vezes apagadas pela visão bitolada e individualista que domina o mundo dos prazeres, dos quereres e dos "teres", no qual vivemos.

Uma produção aparentemente simples, mais de gigantesco conteúdo e impacto, e que desvenda, apenas uma das lutas ignoradas pela grande massa, é " Dia de festa", dirigida por Toni Venturi e Paulo Georgieff. "Dia de Festa" mostra de perto a luta pela moradia digna, de quatro mulheres, Neti, Silmara, Janaína e Ednalva, que integram o Movimento dos Sem Teto do Centro, de São paulo (MSTC).

Eles acompanham a expectativa e a apreensão delas na preparação das sete ocupações simultâneas, que ocorreram em outubro de 2004, em prédios abandonados no centro da cidade.

O arquiteto Pablo Georgieff viveu durante 2 meses entre os sem-teto da cidade de São Paulo, como forma de pesquisar soluções para o problema da moradia popular. Foi Georgieff quem convidou Toni Venturi a realizar Dia de Festa, convidando-o a ingressar no movimento e realizar filmagens usando câmera na mão.

Daí surge um forte e belo documentário, que mostra a fibra, a garra, a esperança, a união, a intimidade e o amor dessas mulheres pelo movimento; que para elas significa muito mais do que uma luta em prol de suas vidas, mas uma luta pela vida, futuro e dignidade de todos os envolvidos no movimento."Guerreiras contemporâneas na selva de pedra, verdadeiras mulheres de atenas!"

E o confronto testemunhado pelo filme continua a ocorrer diariamente, à margem das manchetes dos jornais.

E para balançar mais ainda, a trilha fica por conta da voz torta e magnífica, de Elza Soares!

Um filme indicado para todos aqueles que têm dentro de si, acesa a chama da justiça e o desejo de igualdade !

Filme dentro de filme

2009-01-13T17:54:00.000-08:00

por Fernando Gil Paiva

Não apenas para os telespectadores, mas também para quem faz filmes, o prazer dos intertextos é notável. De um lado, ao assistir um filme, ficamos admirados com a possibilidade de encontrar menções de outra obra, resquícios que se encaixam com diferentes situações. Do outro lado, a chance de estabelecer um elo entre o novo e o objeto de homenagem, aquele cuja história tem tamanha significação que merece ser rememorado.

Essa forma de paixão gera uma grande ânsia em se descobrir que determinada cena, ou música ou fala de uma outra película está sendo posta num filme que não o seu de origem. E a história do cinema pode contar com mais detalhes tantas dessas sutilezas ou não tão sutis assim.

Para grandes observadores, aí vai uma mínima parte da grande maestria dos intertextos...

O filme WALL-E (2008, Dirigido por Andrew Stanton) consegue ser um exímio ato de lembrança separado 40 anos do filme 2001 – Odisséia no espaço (1968, Stanley Kubrick). Seu longo início de poucas palavras, muitas imagens e mensagens, sua ambientação e contexto espacial, além da reprodução da marcante trilha sonora que também aparece nos reposicionam num nível de "fazer cinema" muito acima do que se tem visto hoje. WALL-E levou o Globo de Ouro 2009 de melhor animação.

Imagem do filme WALL-E.

O filme Manhattan (1979, Woody Allen) apresenta uma das mais marcantes falas do cinema em um diálogo trivial, porém decisivo entre Allen e Mariel Hemingway em um pub - momentos decisivos de seu relacionamento. A frase “We’ll always have Paris” [Nós sempre teremos Paris] originalmente entre Ilsa (Ingrid Bergman) e Rick (Humphrey Bogart) de Casablanca (1942, Michael Curtiz) é retomada afim de mostrar a força de uma obra cinematográfica na vida de seus espectadores. O filme, talvez um dos mais marcantes, foi uma forma de pontapé para muitas outras homenagens por vir.

Imagem do filme Manhattan.

E se ficar complicado ou até mesmo difícil de acreditar em certas intertextualidades, por que não optar pela forma menos implícita do ato? Eis que surge, entre muitas e elencáveis obras, o filme Rebobine, por favor um tanto atípico e cheio dessas homenagens (pra não dizer nostalgia), pois ele relata a história de uma cidade que perdeu todo seu acervo fílmico devido à exposição de radiação. Com isso, os amigos Jack Black e Mos Def resolvem relembrar (e reaver) aqueles que foram os maiores clássicos da década de 80 e 90, como Robocop, De Volta Para o Futuro, Conduzindo Miss Daisy, Rei Leão, Os Caçadores de Fantasmas, entre muitos outros. O desenrolar dessa hilária experiência de refazer seus filmes prediletos acaba os conduzindo numa experiência e fama que nem sequer imaginaram. O filme foi lançado em 2008 e dirigido por Michel Gondry, de Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças.

Pôster do filme Rebobine, por favor.

Simples e emocionante como uma cantiga.

2009-01-12T16:43:00.001-08:00

Cenas do filme: Jogo de Cena (2007).

Por Laís Costa

“Se essa rua, se essa rua fosse minha. Eu mandava, eu mandava ladrilhar. Com pedrinhas, com pedrinhas de brilhantes...”

Essa cantiga te lembra algum momento de sua vida?

Depois de assistir a última película dirigida por Eduardo Coutinho, Jogo de Cena (2007), ela te lembrará a sensibilidade de um personagem e, principalmente, o brilhantismo de Coutinho.

A narrativa construída a partir de entrevistas de 23 mulheres, selecionadas dentre 83, são dramas reais que servem de base para a interpretação de atrizes, algumas ainda desconhecidas do grande público, outras nem tanto como Marília Pêra, Andréa Beltrão e Fernanda Torres.

Até aqui normal, pois sabemos que em muitos casos a arte imita a vida.

A grande jogada é a forma como Coutinho organizou essas histórias. De modo fragmentado os personagens surgem, o real e a interpretação das atrizes é uma linha muito sutil, somente em alguns casos a interpretação delas é evidente.

O espectador é atraído para o jogo, e a cada personagem é inevitável analisar, trata-se de uma interpretação ou o real?

O cenário é extremamente importante na narrativa, a câmera está posicionada em cima do palco de um teatro, e nós espectadores ficamos de frente para a platéia vazia. Parece que todos em cima do palco estão atuando. Em alguns momentos as atrizes parecem interpretar fatos reais de suas vidas, em outros as entrevistadas, talvez pelo contato com a câmera.

Acredito que a grande magia desse filme é mostrar que independente dos limites entre o real e a interpretação –ou a falta deles- não ficou impuro por conter atrizes como alguns críticos disseram. Prova disso é que foi considerado o melhor filme de 2007 pela Associação Paulista dos Críticos da Arte (APCA).

Coutinho inaugurou uma nova forma de fazer documentário, ao unir ficção a narrativa documental, mas também porque é marcado pelo contato com histórias emocionantes que sensibilizam e marcam os espectadores. Simples assim.

“Com pedrinhas, com pedrinhas de brilhantes. Para o meu, para o meu amor passar...”

Fotogramas de Palco

2009-01-11T17:55:00.000-08:00

Raul Cortez e Ron Daniels em "Ensaio na Escola do Teatro Silvia Helena" (1997) Do capítulo "Ensaios Pessoais" do livro Fotografia de Palco - Lenise Pinheiro

Por Madiano Marcheti

Dramaticidade vinda de um apurado olhar fotográfico e de um instante único. A mistura dos cernes vivos do cinema – o teatro e a fotografia.

Os pais do cinema, enquanto processo técnico-narrativo.
O teatro constituindo o drama, que complementa o real com o imaginário, e a fotografia enquanto técnica básica necessária para se “criar” uma imagem e nos revelar o significado da experiência de se conservar os momentos. Mas a fotografia, nesse caso, vai além dessa simplória função.

Eis aqui, novo olhar dramático sobre o objeto já dramatizado. Difícil. Paradoxal. Talvez!

Confira o trabalho da fotografa no link http://diversao.uol.com.br/album/lenise_pinheiro_fotografia_de_palco_album.jhtm

Exposição do fotógrafo

2009-01-11T11:53:00.000-08:00

George Washington Bridge, NY, 1994 - Cláudio Edinger

Posso vê-lo! Não, não o homem da foto. O fotógrafo. Por mais que ele esteja ali, atrás da câmera, posso percebê-lo. Sei minimamente quem ele é porque também ele faz parte dessa foto. Sinto sua sensibilidade. Também ele se mostra. (Dafne Spolti)

Veja as fotos de Cláudio Edinger em www.claudioedinger.com

Tema Cinema – A diversão a serviço da seriedade.

2008-09-28T08:09:00.000-07:00

por Fernando Gil Paiva Martins
Os últimos semestres de 2008, ou pelo menos o último semestre, mostraram que o cinema expôs suas novas tendências a partir de uma mistura da temática da diversão com contextos de cunho mais social, denso e sério. Películas como Batman – O Cavaleiro das Trevas, Wall-E e o mais recente Ensaio Sobre a Cegueira demonstraram que quem produz filmes quer, mais do que entreter, “fazer pensar”, através das reflexões resultantes de cada obra assistida. Razão disso talvez seja não apenas o aprimoramento de quem faz, mas a capacidade de entendimento e resposta de quem vê.

É através desses filmes que se tem podido observar que o poder de crítica dos espectadores de cinema vem crescendo, não apenas no que diz respeito à técnica ou à arte, mas ao social e ao objeto de discussão da vez. Talvez filmes como Wall-E, por exemplo, façam sucesso hoje porque se pode considerar que são anos de educação da população mundial sobre temas como meio ambiente, movimentos sociais, modernidade, comenta Yuji Gushiken, mestre em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Mesmo os adolescentes, hoje, têm mais referências, sendo que alguns segmentos sociais são providos de informações críticas desde o ensino fundamental, continua.

Um exemplo claro de resposta do público são os blogs de cinema de não profissionais ou profissionais da área como é o caso do jornalista Zeca Camargo e seu blog “Zeca Camargo – Um giro pelo universo da cultura, do pop e da cultura pop”. Neste, pode-se observar o modo como os leitores se comunicam de maneira a contrapor, concordar e argumentar não apenas sobre as obras, mas sobre a opinião dada pelo jornalista. Os filmes tornam-se “curto – circuito entre autor e receptor” diz Gushiken, criando possibilidades sem fim de interação.

Quem saiu das sessões de Batman testemunhou um pouco mais desses novos discursos inseridos de maneira explícita ou não na trama: ideologias do bem e do mal a crimes e pecados, sem perder o fio de interesse dos personagens. Wall-E surgiu em imagens e formas harmoniosas pra mostrar os resultados não tão distantes da destruição do planeta Terra por um homem voltado para o modo tecnológico de viver. Para completar, surge nas telas a adaptação de uma obra literária que retrata a putrefação humana e sua cegueira literal (em Ensaio sobre a Cegueira) – um banho de repulsa para o telespectador acostumado com o antigo “pura diversão”.

Trata-se de um público em expansão, que passou a ver a “cultura como um campo de embates”, onde o antigo papel do jornalista ou quem quer que esteja transmitindo a informação “torna-se relativo como autoridade para narrar e, principalmente, opinar sobre o que quer que seja”, continua Yuji. Com isso, os críticos são todos, e todos têm a oportunidade de revestir-se de tal papel.

Tem-se em mãos esta ferramenta do homem e nela ele se espelha para mostrar como suas atitudes repercutem no mundo, como suas histórias de “crimes”, de “destruição” e “putrefação” (por exemplo) podem fazer com que cresça a importância de se pensar em como cada coisa é ou, ao menos, deveria ser. O tema é cinema, o divertir – agora – está a serviço da seriedade.

Sobre o núcleo...

2008-07-20T14:23:00.000-07:00

O Núcleo Parafernália nasceu em 2007, quando um grupo de universitários e pré-universitários da comunicação se reuniram para de gravar um vídeo que falaria sobre o machismo e o sonho de uma garotinha nos anos 70.
Na época, o grupo não possuía experiência alguma em produções audiovisuais, nem dinheiro suficiente para a realização do vídeo. Então resolveu adiar o trabalho e realizar um vídeo experimental, que não tivesse muitos gastos e que trouxesse conhecimento ao núcleo. Surge aí "Pigmaleão", roteirizado por Madiano Marcheti.

O vídeo Pigmaleão foi posto no site youtube (http://br.youtube.com/watch?v=wKuNEwXoJcA), com mais de 2.500 exibições. E foi também exibido no 15° Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, na mostra "Vídeos do Mato".
No momento, o núcleo trabalha no vídeo "Curta Gúlivers".